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麥克風如何調試?

傳聲器調試

調試麥克風的時候,我們通常要注意以下幾個方面:

*電平

*傳聲器距離

*傳聲器角度

水平儀

對於錄音製作,有一些技術標準可以通過量表來量化,比如話筒錄音的最佳電平,最後輸出的響度標準。許多情況下,我們不能僅憑耳朵來判斷,而儀錶提供了一個普遍的、直觀的參考。

先來學習一種最常用的儀器,叫做電平表。用來表示聲音的峰值水準(Peak Leve)和平均水準(RMS Livel)。無線麥克風怎麼調頻率

這個數字單位是 dB (dB),而 dB是比值,是一種純計數方法,因為它在不同的領域有不同的名稱,它也代表著不同的實際意義,所以不能把不同的情況用來比較。

物理學中用來描述聲音響度的分貝,是用耳朵的聽覺來定義的。

DBFS是數字音頻系統中使用的另一種測量標準,它被稱為 dBFS, dBFS是數字音頻信號電平單元,全名為 decibelfullscale。使用0 dB作為最大聲音值。如果超過0 dB,將發生削波畸變。那麼我們在數字音頻系統中看到的各種表,一般都是 dBFS,數值為負值。便攜麥克風

峰水準(Peak Level)

最大值是指一段音頻信號的最大值,即系統能承載的最大值,當峰值大於0 dB時,會出現削波畸變,亦稱“破音”。藍牙麥克風

平均值(RMS Level)

一段時間的平均電流。平均數用來描述響度,平均高低影響我們聽到的響度。

返回到電平表,看一看各個部分的意義。

軟體上默認的水準顯示,是個峰值水準。若要同時觀察峰值水準和平均水準,則可將一個水準表插件載入軌道。比如, WAVES插件中的 PAZMETER,或者 Logic ProX自帶電平儀錶 Level Meter等等。

最佳人聲錄音水準

記錄電平的大小有技術標準:峰值不超過-3 dB,平均水準控制在-12 dB到-18 dB。記錄的時候要注意峰值表,以確保不會出現劃痕。考慮到平均水準,因為他反映了聲音的平均響度。

為什麽這個數值?在數字錄音中經過科學計算後,最理想的水準狀態,可以最大限度地保留動態範圍,也有利於後期處理的水準範圍。

1 bit可能記錄下動態範圍6 dB,錄音24 bit,最大動態範圍為144 dB。保留3個 bit的餘量,實際使用21個 bit,以及126個 bit,以實現話筒和 AD轉換器的最大動態範圍。

電平設置得當,才能錄出最佳電平。

視力比聲音更明顯,我舉一個例子,錄音和攝影相似,拍照有一個基本的要求,保證曝光正常。而且具體怎樣曝光,要看你要拍的主體以及畫面本身來考慮。一張照片只有在曝光正常的情況下,色彩、直覺才能最好地展現出來。

低曝光照片,通過後期亮度的提升,雜訊點會明顯增加。便攜麥克風

曝光率過高,即使使光度下降,已經丟失的資訊也無法彌補。

錄影機只能記錄在健康信號品質下的最佳聲音效果。在此範圍內,一般不會出現大的音量衰減和提升,可以保證聲音本身的精度不受影響。

傳聲器放大器,把信號放大到話筒信號的放大,軟體對聲音的放大是差值計算,因此,軟體中把較小的電平提升到較大,效果不理想,在提升的同時會發現噪音變大,聲音發毛。正如強行提亮一張照片的曝光不足一樣。同樣,如果一個已經出現削波的聲音要進行音量衰減,破音也不會被消除,因為那部分資訊已經丟失。

現實中的錄音,由於部分歌曲動態性較大,家庭錄音棚沒有硬體壓縮器來實現動態控制,音量大的地方容易錄破,平均數可適當放寬到-18至-24 dB之間。

電平數值可通過水準表插件進行測量,我們來研究兩端的波形。

這個音量水準比較正常的人聲,主歌部分 RMS-24 dB左右,副歌部分 RMS-18 dB至-12 dB。

整體音量偏小, PEAK-22 dB, RMS-24to-30 dB,還有12-16 dB的提升空間。我一般建議回電重錄。

理解了水準的基本知識後,我們將繼續講述記錄專案的水準管理。電容式麥克風怎麼連接聲卡錄音

很多人都有同樣的疑問:

*人聲電平錄多大尺寸?

*聲卡上的文字放大(Gain)如何調整?

就拿翻唱類節目來說,有伴奏軌道和人聲兩大類。

伴隨音量的大小,是由聽筒軌道作為參照物確定的。根據前面提到的標準,將話筒軌道設定為標準,再將伴奏軌道的音量調至一個聲音適當的比例,使歌唱變得輕鬆自如。按照電平表設定話筒電平後,當伴奏音量下降後,若感到音量偏小,只需將監聽的整體提升。

由聲卡(語音放)上的增益旋鈕(Gain)來設置話筒的電平。文字的增益旋鈕設定太大了,沒有固定值,需要根據具體的歌曲情況,參考電平表進行調整,影響錄音電平的因素有很多,比如話筒距離、歌手自身的音量、作品本身的音量波動等,都需要綜合考慮。

由於成品音樂和伴奏都是經過母帶處理的,響度比較大,所以導入音頻軟體一般需要衰減6-12 dB,才能與麥克風電平匹配。一種常見的錯誤做法是,總感覺話筒音量不夠大,拼命抬起話筒電平,直到話筒變形也不夠大,原因是導入工程中不做電平降低。

聽筒距離和角度

聽筒的放置要和攝影者說話的位置一樣。不要隨便一放就好,而是要進行細緻的調整,距離、角度的偏差都會影響你收錄的聲音

教材中,技術性文章所寫的聽筒距離,僅為參考值。具體地說要根據實際進行調整。放置話筒的距離可以被識別和模仿,在擺話筒、尋找想要的音色的時候,還可以找一首歌曲參考曲目來模仿。

麥克風的放置距離,類似於攝影中的場景。假如景別太近,整個畫面只能看到一張臉,如果處理得不好會有壓迫感,如果景別太遠、背景太多,拍得很小,也不適合。

錄製主唱時,更適當的距離感,就像在拍人胸前到面部特寫之間的一種感覺。有些歌曲放得太近,聲音就像貼在聽眾的鼻子上唱,會讓人覺得不舒服。

聽筒擺放近會產生近講效應。接近音效的效果會產生一種像低頻一樣強烈、暖和、有節奏的聲音。但是事實上,這種聲音使用不當,會給耳朵帶來非常明顯的壓迫感,而且很難通過後期處理來消除聲音的距離感。用話筒時一定要小心,不要覺得這種暖和的感覺太好了,太近了就用了電話。麥克風推薦

很多人會出現把話筒擺得太近的情況,話筒擺得太近,聲音就會變得更大,而低頻則更大,你可能會誤以為這是一種好的聲音。但如果你看一下成品的記錄,你會發現,很多時候並非如此。

麥克風的放置角度,也會對音色產生一些細微影響。嘴沒必要完全對著,嘴。有時候還可以做一些角度的調整和傾斜,或者上下移動。所帶來的音色會有些細微變化,另外將話筒適當傾斜一點,也可避免某些字的氣流過強撞擊話筒而造成噴麥,尤其是在想近距離拳擊聲時更是如此。這種方法非常有效。

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